一、动漫服装设计灵感？

其实个人觉得设计服装的灵感是无处不在的，生活中的每一个细节或者是一件事和一件物都是灵感的来源。最重要的是要喜欢这个行业，只要喜欢无论看见什么都会往服装上联想。

万事万物不可能凭空跳跃出来，多看同类型的服装，寻找一些自己想要的元素和感觉，加一吸收消化改进设计，变成自己想要的东西。

二、醒狮服装设计灵感来源？

设计灵感来源于广东醒狮，醒狮的模样酷似的狮子，

被人们赋予了驱邪镇灾、平安纳福的吉祥寓意!凡是有喜 庆的地方，都会出现它的身影!作为“百兽之王”的狮子， 在追求吉利的中国人眼中它还是雄健、勇敢和力量的象征， 狮子有着群居的生活习性，重视亲缘关系，也折射了我们 中国人的家族观念与团结特征。因此，本系列作品的设计 灵感主要来自广东佛山醒狮文化的探究分析，从时尚的角 度结合当下时代背景和审美趋势，将佛山醒狮元素与现代 礼服进行结合碰撞出新的时尚礼服火花。

三、服装设计中国风灵感说明

可以写对中国风的理解，以及服装设计理念，找出二者关联即可。

四、古风服装设计灵感来源概述？

古装得灵感来自于大自然与宇宙，他融合了人与自然的以及色彩的搭配，古装的搭配更符合天人合一的核心思想观，融合了人性美。

五、作为服装设计生怎样去找灵感版的图？

以我四年老服装咸鱼的经验，灵感图的搜集分为长期和临时两个部分。

一、长期（随机，广泛）

长期主要是靠平时网上冲浪，看到一些有感觉的图就顺手保存下来。

重点就在于“有感觉”，就是第一眼看着就能够触动你体内艺术细菌的图，我把它称为有感觉的图。

比如：

（我学街舞的舞社老师们的舞蹈作品截图）

（ @博物杂志 亮哥鉴定网络热门生物视频19期里说到的晶钩蛾，我觉得很特别，而且可以用pvc面料模拟，运用在设计里，就存下来了）

这些图平常就放在手机相册里，专门建了一个灵感相册，有图就丢进去，隔三差五再传到电脑上备份。

这种搜集方法的优点是风格比较广泛，很适合最开始定主题的时候，把相册翻出来看看，灵感的火花很容易就迸发了。

缺点是因为太广泛了，远远不够支撑sketch book和灵感手册的量。所以得临时地有针对性地再去找一些东西。

二、临时（精确，发散）

首先推荐几个找灵感图的方式。

• 图片APP

1.Behance（需要梯子）

这个APP是我个人最推荐的，很多其他软件里的图都是从这里二手传出去的。也就是说这里的资源是相对来说比较一手的，app的功能也比较健全，真的是个好APP，能看到许多艺术家很惊艳的作品。

2.Pinterest（需要梯子）

这个相对来说资源没那么一手，但是好处在于界面体验感比Behance更舒服，瀑布式图片流很适合平常刷着玩无目的性地寻找灵感图。而且图片也基本都带链接能跳转到源头溯源。大数据的精准推荐也做得挺好的。就是下载图片并不是特别方便。

3.ArtStation（需要梯子）

这个也很好，在Browse功能里能很快速地浏览各种图，适合进行图海战术。

4.花瓣

这个应该不用多说了，确实是属于国内图片网站里做的很不错的了。

我常用的就是这几个了，其他诸如ins、微博、小红书什么的就不说了，总之找图肯定多跑几个APP，多用几个关键词多搜搜。

• 时尚杂志

这是比较传统的灵感素材搜集手段，虽然og，但很管用。在图片裁剪组合拼贴的过程中也会迸发很多灵感。缺点就是有点烧钱，建议去tb买按斤卖的旧杂志回来拼贴。

• 影视作品

可以通过和设计主题相关的影视作品获取灵感图。比如说做洛可可风格的设计看《绝代艳后》，做赛博朋克风看《银翼杀手2049》……你会发现每一帧都是灵感图哈哈哈，剧情什么的也不是很重要（误）。

（绝代艳后电影截图）

• 关键词

关键词方面，首先当然是从设计的主题风格出发，还有就是主题色也可以搜搜看，或许会有意外收获。

临时搜集灵感图针对性是最强的，所以一旦你做的是比较小众的主题，那很有可能搜出来的东西又少，重复率又高，能用的更是少之又少。这种时候就要发散一下思维多搜几个相关的关键词。

我最近在做赛博朋克的设计，搜灵感的关键词包括但不限于cyberpunk cyborg 仿生人 机械 未来人 等等等等，关键词越多，能获取到的信息面越广。

基本上这一轮下来，灵感图就基本够用了，不够的话可以自己动手，画或者拍，拍完后期一下也勉强能用。不过这就考验技术储备了~

六、以孔雀为灵感的服装设计？

这是一种新的创新的“孔雀”汉服。

也就是在汉服飘逸的裙摆上点缀以孔雀羽毛一样的装饰，让穿着者看起来就像是一只开了屏的孔雀一样。

其实这种孔雀汉服在设计上最大的特点就是衣服上所用的布料，大多数也是仙气飘飘的样子，用网纱和欧根纱作为基础材料的比较多，但是最有特点的当然还是在裙子的设计上。

孔雀汉服的裙摆往往都是比较大的，用的也是褶裙，因为齐胸汉服的裙摆要更大一些，相比于齐腰的更能够展现的出裙子的特色。

七、如何写服装设计的主题和设计灵感？

服装设计灵感怎么写？

第一段：从服装设计灵感来源入手，在设计中采用了什么材质、款式及特殊的手法，想要表达出怎样的设计情感和想法，打造什么风格；

第二段：从服装设计理念着手，可以从实用型或者视觉性等方面扩写。

第三段：写写服装设计工序。主题名称可以从灵感开始想。

八、做为服装设计师，设计时怎么找到灵感？

服装设计师的最大灵感来自然，大自然也是艺术家创作的源泉，变化多端的秀丽山川，色彩绚丽的花卉草树，充满生命活力的飞禽走兽，变化无穷的蓝天星晨等等。同时灵感也来自我们的生活，艺术源于生活而高于生活，其中的潜力取之不尽。同时中外历史的服饰变迁又是变化多端，目不接睱。抽象的灵感来源更是无穷无尽，如政治、经济、哲学、科学、神学、文学、历史、诗歌、音乐等，总之功夫既在行内、又在行外，融入生命的灵感，才会发挥无限的空间想象力，那么灵感就在你宽阔的心中！

九、服装设计灵感图建筑物

服装设计与建筑物的灵感

服装设计是一门与艺术、创意和个性息息相关的领域。设计师们不断寻找各种灵感和元素来创作出独特的服装风格，而建筑物一直是许多设计师们的源泉之一。建筑物的线条、结构和材料可以为服装设计带来新鲜的灵感。本文将探讨服装设计与建筑物之间的联系，以及建筑物如何成为创作出时尚而独特的服装风格的灵感来源。

建筑物的线条与服装设计

建筑物是由各种线条和结构组成的，同样，服装设计也离不开线条的运用。建筑物的直线、曲线和斜线能够为服装设计带来不同的感觉和效果。设计师可以通过观察建筑物的线条来获得设计灵感，进而将这些线条元素运用到服装设计中。

举例来说，一座现代建筑物的简约线条可以为设计师带来现代感，如果将这些线条运用到服装上，设计出的服装也会呈现出时尚、简洁的风格。另一方面，一座古老建筑物的曲线和装饰元素则可以为设计师带来古典、优雅的灵感，将这些元素融入服装设计中可以打造出典雅、复古的风格。

建筑物的结构与服装设计

建筑物的结构是其存在的基础，同样，服装的结构也是设计的核心。建筑物的各个部分相互连接，形成一个完整的结构体系，而服装设计也需要考虑布料的材质、设计的剪裁与构造，从而塑造出服装的形状和轮廓。

设计师可以通过观察建筑物的结构来启发自己的创造力。一座具有独特结构的建筑物的形态与创新可以让设计师在创作服装时，追求与众不同的设计思路。建筑物可以激发设计师一些新的构造理念，将这些思路运用到服装设计中，可以创造出富有层次感和独特性的时装作品。

建筑物的材料与服装设计

不同材料的运用可以为建筑物带来不同的质感和效果，同样，服装设计也需要考虑材料的选择与运用。建筑物的砖石、木材、玻璃等材料都能为设计师带来灵感，让他们在服装设计中运用相应的材质，创造出独特的面料效果。

举例来说，一座由玻璃构成的现代建筑物的透明感和光线效果可以启发设计师运用透明面料或闪光面料来创造出充满现代感的服装。同样地，一座由石头建造的古老建筑物的坚硬和质感可以启发设计师运用厚实的面料或纹理面料来创造出古典的服装风格。

结论

建筑物是服装设计的重要灵感来源之一。通过观察建筑物的线条、结构和材料，设计师们可以获得新鲜的创作灵感，并将它们运用到服装设计中，创造出独特的时尚风格。

建筑物的线条可以为服装设计带来不同的感觉和效果，结构可以启发设计师探索新的构造理念，材料则帮助设计师创造出特定的面料效果。建筑物和服装设计之间的联系不仅仅是表面上的外观相似，它们之间融合的是设计师对美学、创意和个性的深度理解。

十、服装发散思维灵感图

服装发散思维灵感图 - 激发创意的时尚元素

无论是时尚设计师、服装品牌还是时尚爱好者，寻找灵感是我们不可或缺的部分。而要在创作中持续创新，我们需要不断引入发散思维，以及寻找新的灵感资源。本文将为大家分享一些令人惊叹的服装发散思维灵感图，希望能为你带来一些新的创作启示。

1. 城市街头艺术

城市街头艺术是一个不可忽视的时尚灵感源泉。在城市的角角落落，涂鸦、壁画以及街头表演艺术形成了独特的视觉风格。我们可以从中汲取各种图案、色彩和构图的灵感。这些艺术作品通常反映着现代社会的文化和个人表达。它们的独特性和非传统性将为我们的设计注入新鲜的力量。

2. 自然的奇妙之美

自然界是一个充满无限创意的宝库。大自然中的花朵、树木、动物和地貌都是我们获取灵感的好去处。花草的色彩搭配、树皮的纹理、动物的斑纹，都能为我们的服装设计提供丰富的元素。自然的奇妙之美可以激发我们的创造力，帮助我们打造独特且与众不同的作品。

3. 文化与传统

文化和传统是世界上最丰富而多样的资源之一。每个国家，甚至每个地区都有自己独特的服装文化和传统。我们可以从中汲取灵感，融入到我们的设计中。无论是传统服饰的图案、细节还是文化符号的运用，都能给我们的作品带来独特的魅力。

4. 各行各业

不同行业的特殊元素也是我们获取创意的重要来源。音乐、艺术、体育等行业都有自己独特的符号和视觉元素。我们可以从这些行业中汲取创意，将其转化为时尚设计中的元素。例如，我们可以从音乐节的流行服饰中获取启示，或者从运动服装的功能性设计中获得灵感。各行各业都蕴藏着无限的创意可能性。

5. 载体与材质

服装的载体和材质也是发散思维的重要方面。当我们改变服装的材质和结构时，会给人一种全新的感觉和视觉冲击。我们可以尝试使用非传统的材质，如金属、塑料、织物以外的材料，探索服装设计的更多可能性。同时，不同的服装类型和款式也给我们提供了更多的设计可能性。

6. 艺术品与摄影作品

艺术品和摄影作品无疑是时尚设计师获取创意的重要资源之一。无论是绘画、雕塑还是摄影作品，都能为我们提供丰富多彩的色彩和构图灵感。从具象到抽象，从黑白到彩色，每一幅艺术品都蕴藏着无限的创作可能。我们可以从中获取色彩灵感、图案纹理以及故事背后的情感，以打造独特的时尚作品。

结语

时尚设计需要不断的灵感和创新。通过引入发散思维和寻找新的灵感资源，我们可以为设计注入新鲜的力量，创作出与众不同的作品。城市街头艺术、自然的奇妙之美、文化与传统、各行各业、载体与材质，以及艺术品与摄影作品，都是能够激发我们创作灵感的宝贵资源。

希望以上的服装发散思维灵感图能够给你带来一些新的创作启示。在寻找灵感的过程中，不要害怕开拓思维，尝试各种不同的资源和元素。只有持续地学习和探索，我们才能不断地提升自己的设计水平。

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